// My City = My Body is part of ongoing research into future biological interactions with the city and more precisely into how the increasing understanding of our DNA and the rise of bio-technologies will change the way we interact with each other and our environment.

Tuur turned his attention to drinking water.

Water service companies add fluoride to the water to reduce tooth decay, in the UK, in the USA and other countries. It has also been said that the army in some countries added bromide to drinking water in order to quell sexual arousal amongst male soldiers. Male fish in some area turn female because the oestrogene in birth-control pills ends up in the river.

http://www.tuurvanbalen.com/projects/citybody

Here’s a more recent link to the project

http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2008/07/tuur-van-balen.php

http://www.symbiotica.uwa.edu.au

General Questions:

To what extent as a society are we willing to pursue the sustainable ideals of the 21st century?

Are we willing to cross ethical boundaries and venture into taboo markets for these purposes?

//

General Questions Related To Artists:

Are you a) an individual artist or b) member of an art producing collective/initiative/organisation?

In which field of art production are you active?

What is important to you in your art production?

What are you aspiring to/striving for in/with your art production?

How would you define the quality of art production in the social society you live in?

//

BIO Art Related Questions:

How would you define BIO Art?

Does BIO Art address the dilemmas of living in a world where science facts and fictions are being confused?

How would you describe living, semi-living and dead matter?

Bio art or biological art is a branch of the scientific art that addresses specifically sciences of life.

BioArt is an art practice in which the medium is living matter and the “works of art” are produced in laboratories and/or artists’ and designers’ studios. The tool is biotechnology, which includes such technologies as genetic engineering and cloning. BioArt is considered by most artists to be strictly limited to “living forms,” although there is some debate as to the absoluteness of this criteria and the stages at which matter can be considered to be alive or living. Because there is no codified meaning of BioArt, the medium and/or genre of BioArt is still being defined. The materials used by Bioartists are cells, DNA molecules and living tissue. Tampering with living forms and practicing in the life sciences brings about ethical, social and aesthetic inquiry. BioArt is an early 21st Century practice for artists in bringing even closer the “arts and sciences.”

Source: Wikipedia, the free encyclopedia

Pioneers in BIO Art:

1. Georg Gessert
2. Joe Davis
3. Eduardo Kac
4. Oron Catts
5. Marta de Menezes

Art, Biotechnology and Genetics is supported by The Flemish Community_2008/09

With special thanks to Minister Pascal Smet and the Arts Commission.

Opdracht

Onder de naam Netwerk – Centrum voor Hedendaagse Kunst wordt een werking als kunstencentrum met een focus op de beeldende kunst ontwikkeld, theoretisch omkaderd en in een landelijke en internationale context geplaatst.

De werking beeldende kunst ligt zowel op het vlak van de creatie als op het vlak van de presentatie. Meestal gaat het in het artistieke proces om een situatie waarin het onderscheid tussen beide vlakken niet strikt kan worden gelezen. Het te bepalen aandeel van creatie en presentatie in de werking zal verschillen naar gelang de kunstenaar, het project, de wijze van creëren en presenteren.

Netwerk creëert hiertoe dynamische contexten en ruimte(n) waarbinnen jonge en / of beloftevolle kunstenaars de mogelijkheid hebben hun werk in de beste omstandigheden te ontwikkelen en in de belangstelling te brengen van de kunstwereld en het geïnteresseerde publiek.

Het profiel “jonge en / of beloftevolle kunstenaar” is hierbij niet eenduidig te interpreteren. Het gaat niet om het individu dat, pas uit het kunstonderwijs, zijn / haar prille werk voor de eerste maal publiek toetst. Wel gaat het om gedreven, enthousiaste mensen die op een kwalitatief hoogstaande manier een authentiek oeuvre opbouwen en daarbij streven naar of volop bezig zijn met de uitbouw van een professionele carrière. Het houdt evengoed in dat de kunstenaar pas afgestudeerd is of nog nooit individueel tentoongesteld heeft, als dat hij / zij reeds langer werkzaam is of zelfs al een min of meer vaste waarde is, maar nog niet de gelegenheid gehad heeft een specifiek project uit te werken. Zij doen hier in alle vrijheid en met een professionele omkadering ervaringen op aangaande de diverse aspecten van het artistieke proces: onderzoek, ontwikkeling, organisatie, realisatie; het presenteren, tentoonstellen of anderszins mediëren van hun werk; het formuleren en bestendigen van eigen ideeën; het omgaan met publiek en kritiek.

Netwerk heeft bij de creatie en presentatie van het beeldend werk aandacht voor de diversiteit aan bemiddelingsvormen.
Daar heel wat beeldend werk zich baseert op het principe van het artistieke object of artefact met de daarbij horende tentoonstellingsmechanismen, heeft die bemiddelingsvorm een belangrijke plaats binnen de werking van Netwerk. Maar omdat dit object-display-model focust op het eindresultaat, de conclusie van het artistieke proces, en andere artistieke mogelijkheden m.b.t. dit proces achterwege laat of onvoldoende nuanceert, heeft Netwerk naast en in combinatie met dit model tevens oog voor andere artistieke bemiddelingsvormen die meer situatiegebonden of contextgeoriënteerd zijn: interventies, ontmoetingen, performances, events, lezingen, presentaties, publicaties, weblogs of andere, nog onbekende vormen die een opbouw van betekenissen in het onderzoek, de ontwikkeling of de creatie van het werk aan bod laten komen.

De werking beeldende kunst in synergie met kunstuitingen gerelateerd aan beweging, geluid en beeld, biedt aan beeldend kunstenaars een stramien om naast tentoonstellen volop andere bemiddelingsvormen te ontwikkelen en/of te presenteren. Of geeft aan dansers, muzikanten of filmmakers de gelegenheid werk te creëren en / of te presenteren in de context van beeldende kunst of in samenwerking ermee.

Op het niveau van het programma komt de synergie tot uiting door binnen de tentoonstellings-projecten vaste momenten te voorzien waarbij presentaties uit genoemde kunstuitingen en / of presentaties met alternatieve bemiddelingsvormen, de tentoonstelling op inhoudelijke wijze kunnen onderbouwen en / of dynamiseren.

2.Recente ontwikkelingen (artistiek en wetenschappelijk), praktische toepassingen, theoretische en ethische vraagstukken, (…) die kunnen bijdragen tot een beter begrip en inzicht van de desbetreffende materie worden in kaart gebracht.
Bijvoorbeeld:

a) Wat is de (mogelijke) evolutie van de menselijke vorm (door middel van biotechnologie en genetica) en de repercussies op de (actuele) manier van waarneming van het leven, zijn procesmatig verloop en vorm (door de ogen van de kunstenaar, de wetenschapper, …).
b) Wat defineert ons als mens en dit in een tijdperk van mechanische, digitale, biologische en genetische reproductie?
c) Hoe defineer je levende, halfdode en dode materie?

Literatuurstudie

Bijvoorbeeld:
Hauser, Jens. (2006) “Bio Art – Taxonomy of an Etymological Monster” (UCLA Art/Sci Center series).
Thacker, Eugene. (2006) The Global Genome – Biotechnology, Politics, and Culture (Massachusetts: MIT Press Books).
Vita-More, Natasha. (2007) “Brave BioArt 2: Shedding the Bio, Amassing the Nano, and Cultivating Emortal Life,” “Reviewing the Future”.
Kac, Eduardo. Signs of Life: Bio Art and Beyond (Cambridge: MIT Press, 2007).

4.Het in kaart brengen van organisaties, industrie en authoriteiten in binnen -en buitenland met betrekking tot de thema’s van het onderzoeksproject. Hierdoor kunnen eventuele nieuwe en onverwachte samenwerkingsverbanden ontstaan.
Bijvoorbeeld: FoAM in Brussel en SymbioticA in Australië.

5.Interviews met actoren werkzaam in binnen -en buitenland door middel van video-registraties, geluidsopnames en geschreven tekst.

6.Een website ontwikkelen die het onderzoek en traject in al zijn facetten gradueel in kaart brengt en ontsluit.

7.Het permanent archiveren van de tot stand gekomen informatie door middel van geschreven tekst, foto en video.

8.Het in kaart brengen van bestaande BIO art kunst en het linken aan de voorgenoemde website.

Aanvang mei 2008 tot einde 2008:
1. Het opstarten van proefprojecten in laboratoria.
2. Het experimenteren met het cultiveren van organisch weefsel.
3.Tussentijdse toonmomenten / tentoonstellingen in Kunstencentrum Netwerk, labAU en de Universiteit Hasselt en nog te duiden organisaties.

The idea is to initate a research into the potential of biotechnology and genetics in the arts with particular attention to new media art whilst creating a personal and authentic universe. The trajectory evolves by means of reflection, dialogue, archiving, confrontation and applied experiments in both the physical and virtual space (e.g. Internet, Internet site, skype…). Local, national and international actors from the private, nonprofit and profit sector are consulted. From this particular modus operandi a network will arise in which the trajectory and its aforementioned research and experiments can reside.

Frederik De Wilde